Snedkernes Efterårsudstilling 2025

SE25 er en sanselig og tankevækkende udstilling, hvor møbler og designobjekter bliver redskaber for forandring. Udstillingen bliver samtidig den første større officielle udstilling i den transformerede bygning på Thoravej 29 i København NV. Med udgangspunkt i transformation som begreb og designgreb har udstillerne skabt møbler, der udfordrer vores forståelse af form, funktion og materialitet. Udstillingen inviterer besøgende til at opleve, hvordan design kan være med til at transformere vores rum, relationer og samfund, og hvordan møbler kan forbinde fortid og fremtid, idé og handling, menneske og materiale. Som en bygning, der selv er et symbol på, og rummer en historie om, forandring, danner Thoravej 29 en meningsfuld og visuel ramme om udstillingen. Thoravej 29 er skabt som et samlingspunkt for kreativitet og nytænkning. Visionen bag communityet Thoravej 29 og bygningen er at skabe et miljø, hvor fagligheder på tværs af brancher mødes for at udvikle nye idéer og løsninger på samfundsforandrende udfordringer. Den visuelle ramme omkring Snedkernes Efterårsudstilling 2025 er formet i et samarbejde mellem udstillingsdesignerne Liv Marie Rømer og Kamma Rosa Schytte, grafikerne Anders Gerning og Tor S. Johannesen samt fotograf Peter Vinther. Med en række visuelle greb, der har fællesnævner i det dynamiske og transformative, vil årets tema blive udfoldet til en udstilling, der på utraditionel vis transformerer sig i løbet af udstillingsperioden. Ad to omgange hen over udstillingsperioden vil de udstillede møbler ændre placering og blive præsenteret på nye måder, i nye kompositioner, dvs. i alt tre opstillinger. Skiftet mellem de forskellige opsætninger skal afspejle både møblernes og den rumlige konteksts transformative karakter og give de besøgende mulighed for at opleve de udstillede møbler fra skiftende perspektiver og i nye sammenhænge. Møblerne vil optræde i tætte opstillinger, der understreger SE og Thoravej 29 som stærke kollektiver og medvirker til, at møblerne ikke kun opleves som individuelle objekter, men også i kontrasten til og sammenhængen med hinanden. Transformationen i sin fysiske form på udstillingen vil være tæt forbundet med de grafiske og fotografiske greb, hvor skiftende typografiske kompositioner og leg med orddelinger forenes med en særlig brug af overgangen mellem negativ og farvebillede i det fotografiske. Med henblik på at skabe stærke sammenhænge i oplevelsen af udstillingen vil en gennemgående farve- og materialeholdning præge det visuelle udtryk, og der vil samtidig blive gjort brug af kendte greb fra det stærke SE-arkiv, som fortolkes og transformeres til den nutidige kontekst. Snedkernes Efterårsudstilling har gennem mere end 40 år været en platform for eksperimenterende, nytænkende møbeldesign og dialog mellem designere, snedkere og publikum. I år er ingen undtagelse. // The sensuous exhibition provides food for thought, as furniture and design objects become instruments of change. The event is the first major exhibition to be staged in the transformed building on Thoravej 29 in Copenhagen’ North-West district. Drawing on transformation as a concept and a design approach, the exhibitors have created furniture that challenges our notions of form, function and materiality. The exhibition invites the audience to experience how design can help transform environments, relations and societies and how furniture can connect past and present, idea and action, person and material. As a building that is itself a symbol and a carrier of a story of change, Thoravej 29 forms a meaningful and visual setting for the exhibition. Today, Thoravej 29 serves as a gathering place for creativity and innovation. The vision behind the community Thoravej 29 and the building that houses it was to create an environment where different areas of expertise meet across professions to develop new ideas and solutions for societally transformative issues. The visual setting for the Cabinetmakers’ Autumn Exhibition 2025 is the joint creation of exhibition designers Liv Marie Rømer and g Kamma Rosa Schytte, graphic designers Anders Gerning and Tor S. Johannesen and photographer Peter Vinther. With visual techniques relating to dynamic and transformative qualities, this year’s theme is explored in a display that has the untraditional feature of transforming over the course of the exhibition. Twice during the exhibition period, the exhibited furniture will be moved around and presented in new ways and compositions, thus appearing in a total of three set-ups. This change of display is intended to reflect the transformation potential of both the furniture and the spatial context and give the audience an opportunity to experience the exhibited furniture from varying perspectives and in new set-ups. The furniture will appear in closely spaced arrangements to highlight the Cabinetmakers’ Autumn Exhibition and Thoravej 29 as strong collectives and present the furniture not just as individual pieces but as contrasting and interrelated objects. The physical transformation in the exhibition will be closely related to graphic and photographic aspects, as varying typographic compositions and the playful division of words is combined with a unique use of the transition between negatives and colour photographs. In addition to a coherent and consistent use of colours and materials, the visual expression draws on familiar elements from the association’s rich archive that are interpreted and transformed to engage with the contemporary context. For more than 40 years, the Cabinetmakers’ Autumn Exhibition has been a platform for experimental, innovative furniture design and dialogue between designers, cabinetmakers and audience. This year is no exception.