LYS & FORM
Ordrupgaard, Vilvordevej 110, 2920 Charlottenlund
24. oktober – 13. december 2026
Udstillingen i 2026 vil foregå på Ordrupgaard i museets nyeste udstillingsrum, Himmelhaven, tegnet af Snøhetta og indviet i 2021. Himmelhaven er et sted, hvor lyset ikke blot rammer arkitekturen, men former den. Tagets reflekterende flader, de præcist styrede lysindtag og de skiftende atmosfærer skaber et miljø, hvor lysets betydning for form er direkte aflæselig, både inden i og uden på bygningen.
Årets tema, Lys & Form, tager afsæt i dette samspil. Temaet peger på en række lysfænomener som refleksion, skygge, gennemsigtighed, diffusion, moiré og rytme som konkrete indgange til formgivningen. Lyset er ikke en eftertanke, men en aktiv del af idéen; et aspekt, der kan ændre, fremkalde og præcisere formen.
Himmelhaven står samtidig i forlængelse af den kunstneriske tradition i den franske samling af impressionistiske malerier, der kan opleves på væggene under udstillingen, hvor lyset bruges til at skabe stemning og nærvær. Det giver en oplagt ramme for værker, der undersøger, hvordan materialer og overflader reagerer på lys, og hvordan form kan udvikles i dialog med det.
UDSTILLINGSBETINGELSER
I samarbejde med Ordupgaard er vi kommet frem til, at man i år skal begrænse sig til kun at have ét møbel med på udstillingen, og at møblet maksimum må måle:
Grundplan 1 x 1 m Højde 1,5 m
Man kan ikke hænge objekter fra loftet, og man kan ikke bruge museets vægge til ophæng.
//
The 2026 exhibition will be held at Ordrupgaard in the museum’s newest exhibition space, Himmelhaven (Sky Garden), designed by Snøhetta and inaugurated in 2021. In Himmelhaven, the light not only illuminates the architecture but shapes it. The reflective roof surfaces, precisely targeted light entries and varying ambiences create a setting where the impact of light on form is directly apparent, both in and outside the building.
This year’s theme, Light & Form, takes its inspiration from this interplay. The theme touches on a wide range of light phenomena, including reflections, shadows, transparency, diffusion, moiré and rhythm, as sources of design inspiration. The light is not an afterthought but an active part of the concept, an element capable of altering, shaping and clarifying the form.
Himmelhaven also forms an extension of the artistic tradition in the collection of French impressionist art on display on the walls during the exhibition, where the light is used to create an intimate and vibrant atmosphere. This display provides the perfect setting for objects exploring how materials and surfaces react to light and how form can be developed in a dialogue with it.
EXHIBITION CONDITIONS
In collaboration with Ordupgaard, we have decided that this year you should limit yourself to only having one piece of furniture in the exhibition, and that the maximum size of the piece of furniture is:
Ground plan 1 x 1 m Height 1.5 m
it is not possible to hang objects from the ceiling, and you cannot use the museum walls for hanging.
Ordrupgaard: www.ordrupgaard.dk